Fantasia ideal é aquela que você monta com o que tem em casa, com as referências do seu universo cognitivo, do que você já leu, assistiu e ouviu. Não significa que eu seja muito criativa no que uso, tampouco que nunca tenha alugado uma fantasia. Busco, entretanto, pensar a respeito e elaborar algo que pareça legal. Nem sempre o resultado é como gostaria, mas pelo menos me divirto um bocado na construção do meu personagem.

Na última festa, montei uma fantasia de boneca de pano. A inspiração para os detalhes partiu da Sally, a boneca de “The Nightmare before Christmas” (O Estranho Mundo de Jack). Costurei as meias de modo a parecer que haviam sido remendadas. Na gola e punhos da camiseta segunda pele, também haviam costuras que prendiam as mãos e pescoço da boneca. Nenhum grande resultado, mas uma deliciosa tarde de sábado inventando e costurando, com gatinhos preguiçosos no colo :-)

No ano passado, meu sogro nos trouxe um tecido africano, de Moçambique. As cores fortes, preto e amarelo, traziam alegria àquele pano. Não era como a nossa chita, com cores fortes, desordenadas e floridos exagerados. Era algo mais sóbrio, talvez. Formas geométricas e uma combinação exata. O tom de amarelo, aliás, é dos meus prediletos. Não gosto do amarelo que ofusca os olhos. Prefiro o mais contido, porém antes de chegar no mostarda.

Por algum tempo fiquei pensando no que fazer com aquele pano. Uma saia? Uma calça envelope, como fiz com a chita? Um avental de cozinha (afinal todos os que tínhamos eram monopolizados pelo rbp)? Por fim, decidimos transformá-lo em uma toalha de mesa. Há anos procurávamos por uma que não fosse branca e esta cairia perfeitamente. De fato, deu uma colorida, alegre, porém sóbria toalha, escolhida a dedo apenas para ocasiões especiais.

Recentemente, acompanhando um blog português, A Ervilha Cor de Rosa, acabei descobrindo uma série de coisas a respeito dos tecidos africanos. A Ervilha utiliza a capulana para costurar sling bags*. Enquanto lia seus artigos, comecei a fazer as ligações. A origem do pano, as características peculiares: cores, formas, tipo do tecido. Olhava as fotos da Ervilha e comparava com o meu. De repente, o insight, “eu tenho uma capulana!”. Tudo fica mais interessante quando se conhece a origem e a história do objeto.

De modo geral, são conhecidos por este nome, capulana, apesar de haver outras denominações. Sua origem é africana, ainda que a técnica de estampagem seja da Indonésia. Foram muito comercializados na costa oriental africana. Posteriormente, com a colonização européia, estes tecidos sofreram forte influência desta cultura. Hoje são predominantemente encontrados na África. No Brasil, a variação deste tecido é conhecida como canga.

No meu pano, fica bem clara uma característica marcante destes tecidos: a influência de alguns animais. Os pontinhos claros em fundo escuro imitam a pena da galinha de angola.

Referências:

• A história da capulana
  
• Dos tecidos africanos
  
• A história da capulana 2

*são panos costurados e entrelaçados para a mãe carregar a criança no colo.

]]> http://dashausdiefrau.com/1019/feed 6 http://dashausdiefrau.com/485 http://dashausdiefrau.com/485#comments Mon, 14 Jul 2008 11:00:49 +0000 alickel http://blog.cybershark.net/aline/?p=485 Nada como espaço para incentivar novos artigos e tempo para tricotar.

Este novelo não é dos meus prediletos, mas produziu este cachecol. Ele tem aproximadamente 20 cm de largura por 170 de comprimento.

O recomendável seria tricotar com agulhas mais finas (6 e 7 mm), mas eu prefiro os pontos mais soltos, então, usei as de 10 mm.

• Mais fotos no Flickr

]]> http://dashausdiefrau.com/485/feed 1 http://dashausdiefrau.com/454 http://dashausdiefrau.com/454#comments Tue, 01 Jul 2008 22:20:10 +0000 alickel http://blog.cybershark.net/aline/454 De origem provavelmente indiana, este tecido foi muito bem acolhido e incorporado no Brasil desde a sua chegada, ao mesmo tempo em que começavam a ser inseridas as primeiras indústrias no país, muitas delas voltadas para a atividade têxtil, durante o ciclo do açúcar.

Porém, não só de cana vivia o país. A produção de algodão teve um imenso papel no crescimento desta indústria, que se deu inicialmente no nordeste, expandindo-se depois para São Paulo, Rio de Janeiro e Minas Gerais.

O dicionário Houaiss define a chita como sendo um “tecido de algodão de pouco valor, estampado em cores” e assim ficou conhecida por muito tempo. Em lojas de tecido, compra-se o metro com muito pouco dinheiro. A criatividade e retomada da cultura popular, entretanto, têm feito da chita um tecido bastante valorizado.

Exposições fotográficas, filmes e livros abordam a história do tecido e trazem a chita à moda.

Um dia desses, cheguei para almoçar na casa de minha avó, que diga-se de passagem, é uma senhora de muito bom gosto, e ela me mostrou o novo livro que acabara de comprar: Que chita bacana. Enquanto eu o folheava, deu-me um pedaço do tecido, que tempos depois transformei numa calça envelope linda para usar com blusa branca em dias de verão.

A estampa de moranguinhos tão familiar me fez sentir aquele tempo: eu tive um desse! Ganhei da minha madrinha e lembro como se fosse hoje o zelo que tinha por aquele tênis com cheiro de morango (ele era perfumado!).

Cacei em meus arquivos e encontrei a foto. A combinação da roupa em tons de vermelho é arte da minha irmã mais velha, que na época trabalhava em loja de roupas infantis e me usava de mini-modelo. A polaina de lã colorida foi feita pela oma, mãe de meu pai. Eu tinha uma coleção destas!

© ali ckel

O All Star de moranguinhos está disponível na Virus a R$ 52,90.

Imagem: Virus.

O meu tênis não era um All Star, mas a estampa era exatamente esta. Ah, se tivesse o #37…

Apesar de possuir certa aptidão para trabalhos manuais, nada excepcional, mas o bastante para querer brincar, definitivamente, eu não tinha o dom para tricot. Segurar aquelas duas agulhas e fazê-las me obedecer era a tarefa mais complicada do universo.

Eis que em algumas horinhas, uma querida amiga, Sue Maia, conseguiu me ensinar. Foi difícil, além da segurança das agulhas, é preciso muita concentração para não errar os pontos. Mas a paciência de quem ensina é fundamental para o sucesso. O resultado desta experiência está aqui:

• Cachecol Gandalf

Modelo rústico com lã importada de textura macia e agradável.

Largura: média. Comprimento: grande. É possível dar de duas a três voltas no pescoço.

Frente e verso com pontos iguais.

• Cachecol Purple

Lã macia e confortável.

Largura: média. Este ponto faz com que as bordas enrolem para o lado de dentro, dando a sensação de cachecol tubo, com largura mais fina (veja a quarta imagem). Isso faz com que ele fique mais cheio e gostoso para usar no pescoço. Comprimento: médio. É possível dar até duas voltas no pescoço.

A frente é diferente do verso (segunda foto: verso; terceira foto: frente)

Estes foram os únicos que fiz até agora e ambos já estão ganhando fama internacional (que chick), passeando pela Holanda e, em breve, por outros cantos da Europa. Tenho outro cachecol começado desde agosto, mas que, infelizmente, não saiu de um palmo de comprimento ainda.

• Dica: se você gosta de tricotar e vive em São Paulo, o melhor lugar para comprar materiais, principalmente lã, é na R. 25 de Março, naquelas lojas imensas de tecido e armarinhos. Tem muitas opções de lãs importadas com preços ótimos.

O dia começou cedo, às 9h da manhã, sem interrupção para almoço e na correria para deixar tudo impecável para a grande noite. Milhões de cremes e tintas para descolorir e chegar no branco perfeito, escova, chapa, mechas, maquiagem panterosa e muito nervoso. O Ramon (o cabeleireiro) com medo de errar e eu com medo de que ele errasse, afinal, o cabelo é meu.

© ali ckel

Maquiagem dos olhos

Deixamos o Soho no fim da tarde e fomos ao Via Funchal. No estacionamento coberto, montaram uma enorme área fechada com um toldo e com mesas e espelhos para todos se aprontarem. Eram 50 profissionais e 50 modelos com as roupas, cabelos e maquiagens mais bizarros que já vi. E lá estava eu, fantasiada de caçadora, com a pele morena, cabelo loiríssimo, cheio de grampos prendendo as partes que seriam cortadas no palco ao vivo e a bendita estola de raposa em minhas mãos.

Tudo pronto para entrar, na coxia uma fila enorme de modelos. O apresentador anuncia o começo do campeonato e as modelos começam a entrar. Salta altíssimo, pés doendo no bico fino e pernas tremendo feito vara. Meda! Entramos e, enfim, sentei. Vestiram em mim uma capa e lá estávamos nós, bem na frente, na porção central do palco.

Deram o start e todos tinham 20 minutos para fazer o corte completo. Adrenalina completa. Logo no começo, percebo que Ramon havia cortado o dedo com a tesoura. Mas nada de parar para sentir dor. Logo, trouxeram para ele um band-aid e lá vamos nós, pois o tempo está correndo. Resolvi ser simpática com o juri e dar uma viradinha para o lado, no que ouço um “Aline, não se mexe”. Ops!

© rbp

Durante o campeonato – as pessoas em pé, que estão nos olhando de frente, são do juri e estão avaliando o corte, cor, textura do cabelo e tudo o mais.

Depois de tudo pronto, mais uma vez o apresentador chama um a um para desfilar para os jurados. É a hora dos tomates, pensei. Poucos os que se simpatizavam com a tal raposa. A roupa era perfeita para se viver numa choupana no meio das montanhas geladas, quente para chuchu. Não bastasse a manga comprida e a saia de volume desesperador, usei ainda um corpete de couro e polainas de pelúcia na perna.

No meio da passarela, saindo já do palco, joguei o bicho do meu colo no chão e saí arrastando a estola. A platéia delira e vai aos berros com a performance. Graças ao bom senhor não tinha ninguém do PETA por lá. Não que tivesse se revelado, pelo menos. Temia levar um banho de tinta na saída do teatro.

© rbp

Pois bem, acabou o concurso e, infelizmente, não nos classificamos. Nossa avaliação foi de que faltou cor no cabelo. Eu ainda acho que a raposinha atrapalhou muito na hora de ganhar simpatia das pessoas. Enfim, lá vamos nós para o próximo, apostar num visual diferente e mais completo, dessa vez…

© ali ckel

Detalhe do chanel assimétrico e do californiano, as pontas pintadas de cor escura.

A melhor parte foi logo depois do campeonato, apenas com meu jeans e camiseta, mas ainda com cabelo e maquiagem do desfile, ir ao Fifties comprar hamburgers. Me senti a própria drag da noite. Da janelona de vidro da cozinha, todos os funcionários pararam para ficar olhando, tentando entender o que era aquilo.

Na rua, as pessoas parecem desacreditar do que estão vendo. Nada como um boné e um óculos de sol para esconder a identidade nessas horas. Sou cara-de-pau, pero no mucho.

Todo este sacrifício em nome da beleza? Não, se fosse isso, eu manteria meu natural. Trata-se de uma busca por novas experiências, a busca pela perda da vaidade ou, quem sabe, por um certo amadurecimento. Difícil e desnecessária a explicação.

Ramon Quinhones é o responsável pela, ainda incompleta, obra de arte. Foi ele quem realizou meu penteado de casamento e também o que usei no casamento de minha irmã, já postado neste blog. Ramon já foi campeão em vários concursos de penteado e em junho deste ano, no Soho Competition 2007, ganhou primeiro lugar na categoria corte Day by Day.

Na próxima segunda-feira, ele irá usar meu cabelo para mais um campeonato. Fotos atuais e o que ele pretende fazer, segredo! Quem quiser conferir, venha ver no dia 17/09/2007, segunda-feira, às 20h, no Via Funchal – Rua Funchal, 65, Vila Olímpia, São Paulo.

Soho Grand Prix é um campeonato de corte e cores de cabelos, que vem se firmando como um dos mais importantes concursos de cortes no Brasil. A entrada é gratuita, pede-se apenas a colaboração com 1 kg de alimento não perecível. O convite pode ser retirado em qualquer unidade Soho ou impresso pelo site do Grand Prix.

Com uma visão moderna, ele conseguiu transformar minha cabeça em uma obra de arte:

A maquiagem ficou por conta da querida Zeni.

A popularização da televisão após a Segunda Guerra Mundial e a criação da TV à cores em 1954 marcaram a história da humanidade e tiveram direta influência na disseminação da cultura pop que estava nascendo. O rockabilly, as pin-ups, as vespas e tantas outras coisas estouraram já nos anos 50′s. As décadas seguintes apenas deram continuidade a essa cultura de músicas “subversivas” e mulheres “devassas”.

Em particular, o termo pin-up começou a ser usado na década de 40. Referia-se a modelos, atrizes, cantoras ou dançarinas em poses sensuais para fotos. Hoje, refere-se a mulheres ou modelos que buscam retomar as características das pin-ups, principalmente, no modo de vestir e no cenário de seus ensaios fotográficos; ou a pinturas e desenhos caricatos desse tipo de modelo.

A tendência atual da moda, o que vemos nas tais FashionWeeks, exige que as top-models sejam magérrimas, secas, com traços exóticos e sempre a mesma expressão fria nas passarelas. Pin-ups, ao contrário, são mais “fofuchas” ou gostosinhas. Não estou dizendo que são gordas, porque de fato não são. A maior parte tem cinturinha fina, quadril largo e busto farto. Mas elas são mais simpáticas e possuem uma sensualidade que vai além da forma de seu corpo ou da roupa que vestem. Elas conseguem ser sexy e charmosas ao mesmo tempo, por isso, são muito mais interessantes do que as top-models.

Alguns links selecionados – vale a pena dar uma olhadinha:

• Atomic Pin-up
• Betty Grable – Wikipédia
• Marilyn Monroe – Wikipédia
• Galeria Marilyn Monroe
• Vespas no Brasil
• Harley-Davidson and Pinup

Como acabei de jantar e estou sem a menor fome (ao contrário, estou estufadérrima do delícioso “Que Pankeka”), nem estou com vontade de tomar um chocolate quente, então, vou falar de moda.

Inverno é a hora perfeita para usar e abusar das botas. Investigando algumas lojas por aí, escolhi duas especiais para destacar neste blog na mais nova categoria: “fashion”. Depois de tantas assembléias, de discutir o socialismo, democracia, anarquismo geográfico, cansei de ser intelectual e resolvi abrir uma categoria mais interessantes para soltar a franga, descer do salto, enfim, mostrar o lado perua de viver. Afinal, como diz uma amiga, “eu nasci para brilhar, pena que descobri tarde.”

Mas voltando às botas. A primeira escolhida é a foférrima “ankle boots” da Arezzo. Como seu próprio nome já diz, é uma bota de cano baixo, que alcança até o tornozelo (ankle, em inglês). Tem em várias cores: cinza, preto, café e caramelo. Detalhe do frufru delicado que a deixa muito mais feminina. Fica ótima com saias, calças curtas, vestidinhos de inverno etc. Parece não ter salto, mas ela esconde um bem básico interno.

Foto de: www.arezzo.com.br

A segunda é a bota esportiva com velcros da Emporio Naka. Linda, moderna e, o melhor de tudo, parece a bota da Amidala. Tentei procurar nas lojas, mas nas duas unidades da Emporio Naka em que liguei, as vendedoras nem sabiam da existência dessa bota. Se alguém a encontrar por aí, me avise, por favor!

Foto de: www.emporionaka.com.br

Neste post, gostaria de enviar um agradecimento especial ao Mike, Mike, Mike, Mike and Mike por permitir a retomada de postagens deste blog. Valeu, M5 :)

…e pro daniduc, daniduc, daniduc, daniduc and daniduc que ficou de madruga fazendo scp e configurando webservers e databases e migrou tudo no susto, claro !! Thanks!